Concert - DJ SET
Né au Liban en 1967, Dominique Dalcan est un artiste français au parcours atypique.
Il commence sa carrière en tant qu’auteur-compositeur-interprète et sort en 1992 son premier album « Entre l’étoile & le carré » sur le label indépendant Crammed Discs. Dominique Dalcan est considéré alors comme un précurseur de la nouvelle pop française, en mélangeant pour sa part, la musique électronique et acoustique. L’album « Cannibale » l’installe définitivement dans le paysage de la chanson « made in France » avec notamment des chansons comme « Brian » et « Le danseur de Java ». En 1996, Dominique veut aller plus loin dans son expérimentation musicale et devient bicéphale. Il monte son projet électronique: Snooze qui sera internationalement acclamé. Il incorpore le sound design à son univers musical.
En parallèle, il collabore régulièrement avec des cinéastes pour des créations sonores, et des artistes pour des interventions spécifiques liées à ses installations sonores et visuelles, tels que la designer Matali Crasset, la graphiste Geneviève Gauckler et la team d’H5, le pianiste feu Ryuichi Sakamoto, ou la chanteuse Camille, etc.
En 2017, Dominique Dalcan signe un projet du nom qui correspond à l’attitude qu’il a choisi d’adopter : « Temperance ». Cet album, chanté en anglais afin de propager un message global simple, voit son auteur quitter le format chanson pour plonger dans un bain organique. Dalcan parle à son sujet d’univers « post-électronique », en ce que les machines y sont presque employées comme de vrais instruments. « Temperance » suggère, au long de ses neuf plages, une épure courageuse et vivifiante. L’année suivante, il remporte les victoires de la musique en catégorie électronique.
Le chanteur sort sur son propre label “Ostinato”, le disque « Temperance, volume2 » en fin d’année 2018. Il joue en concert ce nouvel album, dans un dispositif immersif, en France et en Europe en 2020.
Il travaille également avec le musicien Molécule sur une compilation ambient electronique « Music For Containment » au bénéfice de la Fondation de France, avec son titre « Run Around The Block ».
Son rapport à l’image tente d’explorer les systèmes narratifs habituellement propres à la fiction. Dans sa démarche, il recherche la mise en condition audio et visuelle du spectateur. Il s’agit d’un travail de mémoire dans le récit. Il travaille aussi sur la vidéo. Ses travaux personnels sur ce support le conduisent, entre autres, à réaliser ses derniers vidéos clips et ses projections scéniques. Son approche de la composition combine l’anthropologie, le récit non linéaire, l’observation de la nature (comme avec son album Temperance et les explorations dans l’enregistrement et la synthèse. Le matériel de base de ses œuvres est souvent lié à des lieux spécifiques, naturels ou artificiels, et nécessite de l’investigation et du travail sur le terrain.
En 2021, Dominique Dalcan propose une exposition interactive pour le jeune public intitulée « GEOSONIC » pour le centre d’art “Mille Formes”, produit par le Centre Pompidou. En 2022, la Philharmonie de Paris lui commande une installation interactive « Danse Harmonie ». En 2023 également, Dominique Dalcan, en compagnie du journaliste Thierry Jousse créé le podcast sur la musique à l’image intitulé « Les Ecrans Sonores », disponible sur toutes les plateformes.
Actuellement, Dominique propose son nouvel album autour de la thématique de l’exil, intitulé “Last Night a Woman Saved my Life”. Parallèlement, son installation vidéo éponyme est activée en live par l’artiste.
En décembre 2023, un concert « Last Night A Woman Saved My Life » en grande formation inaugure le festival de l’Institut du Monde Arabe à Paris et son dispositif audiovisuel, réalisé in situ, est présenté pendant toute la durée du festival à l’IMA. Menée en collaboration avec plusieurs musiciennes et chanteuses du monde arabe, cette performance est composée de chants (français, anglais, arabe), sur des sonorités faisant cohabiter des instruments acoustiques du Proche-Orient avec les textures électroniques affirmées qui sont devenues la marque de fabrique de Dominique Dalcan. Développant une œuvre incarnée par les enjeux socioculturels, les travaux de Dominique Dalcan questionnent la place des images dans la construction et déconstruction des regards sur le territoire (géographique, corporel, émotionnel et politique). En mai-juin 2024, « Un lien entre nous », exposition personnelle de Dominique Dalcan, photographies et œuvres sonores, autour du projet « Last Night A Woman Saved My Life » est organisée chez Remèdes galerie à Paris.
Une sélection de films lié au projet « Temperance » a été présentée dans l’exposition « DEMAIN EST ANNULÉ », organisée par la Fondation EDF, à Paris de février à septembre 2024. Cette installation audiovisuelle offre le regard de Dominique Dalcan sur la question de la sobriété à l’heure des bouleversements climatiques.
Image : Dominique Dalcan © DR
Réalisations
Discographie
- La lumière qui est en toi (single) - 2024
- Last Night A Woman Saved My Life - 2024
- J’irai partout (single) avec Meryem Aboulouafa - 2023
- Mon coeur est solitaire (single) avec Hend Zouari - 2023
- Loin de ma terre (single) avec Souad Massi - 2023
- Metaverse Vs Reality (Library) - 2022
- Run Around The Block (single) - 2020
- Saule et les Hooppies - 2019
- Temperance #2 - 2018
- Temperance #1 - 2017
- Hirundo - 2014
- Music-Hall (best of Dalcan) - 2005
- Americana (Snooze) - 2005
- Goingmobile (Snooze) - 2005
- Ma vie en rose (soundtrack) - 1998
- Ostinato (Snooze) - 1997
- Cheval de Troie - 1997
- The Man in The Shadow (Snooze) - 1996
- Cannibale - 1994
- Entre l’étoile et le carré – 1991
Filmographie
- La lumière qui est en toi (music vidéo) - 2024
- J’irai partout (video music) - 2023
- Mon coeur est solitaire (video music) - 2023
- Loin de ma terre (video music) - 2023
- Last Night A Woman Saved My Life - 2020
- La faille (film d’exposition) - 2019
- Econuts (film d’exposition) - 2018
- Done Enough For Your Man (music video) - 2018
- Small Black Piece Of Field (music video) - 2017
- Les deux M (film d’exposition) - 2017
- Life In Motion (music video) - 2016
- From Here To Eternity - pour le Festival Côté Court de Pantin - 2015
- Film d’artiste, « Point de croix » (film d’exposition) - 2015
- Sometimes (music video) - 2013
- Paratonerre (music video) – 2012
Installations / Expositions
- Exposition « Un lien entre nous », Photographies et œuvre sonore, Remèdes Galerie Paris - 2024
- Installation video « Temperance » , Fondation EDF – 2024
- Installation vidéo « Last Night A Woman Saved My Life », Institut de Monde Arabe – 2023
- Solo show «DANSE HARMONIE » pour la cité des enfants, produit par la Philharmonie de Paris - 2022
- Solo show avec « GEOSONIC » pour le centre d’art Mille Formes, produit par le Centre Pompidou - 2021
- Solo show de « Last Night A Woman Saved My Life », au Centquatre à Paris - 2020
- Installation sonore à Mille Formes, premier centre d’art pour la petite enfance à Clermont-Ferrand, en collaboration avec le Centre Pompidou et le ministère de la culture - 2019
- Installation sonore « Tokonoma », à l’Espace Niemeyer avec le céramiste Frederick Gautier - 2018
- Exposition au Albedo center de Beyrouth au Liban, via l’Institut Français - 2017
- Installation vidéo « Les 2 M » , galerie CitySonic - 2015
- Installation vidéo « Heartland - 24 heures dans la vie de l’hôpital Bichat » - 2014
Performances
- Performance sonore, CAC La Traverse, Alforville - 2024
- Concert, Lectures « Last Night A Woman Saved My Life », Maison de la Poésie, Paris - 2024
- Concert « Last Night A Woman Saved My Life », Institut du Monde Arabe, Paris - 2023
- Concert introductif du Midi festival à l’Opéra de Toulon - 2023
- In the Kitchen: performance culinaire au festival de Namur avec Ryoko sekiguchi - 2021
- Concert au Centquatre-Paris, festival des singuliers - 2020
- Performance sonore avec «Temperance» aux Siestes Électroniques à Toulouse - 2019
- Installation multimédia « C le chantier » au Centquatre à Paris - 2019
- Performance sonore à la galerie Mercier à Paris - 2019
- Concert introductif du Midi festival à l’Opéra de Toulon - 2019
- Création sonore pour “Saule et les Hooppies” de Matali Crasset, produit par le centre Pompidou - 2018
- Victoire de la musique en catégorie meilleur album électronique - 2018
- Conférence musicale « Le hors de soi »menée au Festival de Namur sur l’expérience créative - 2018
- Création de Temperance au Cube, Centre d’art numérique à Issy-les- Moulineaux - 2017
- Atelier pour « Shape » (Innovative Music and Audiovisual Art) - 2017
- Création du restaurantant éphémère le « Clandestin » - 2015
Work / Music-Video
- Création et réalisation de la série de podcast sur la musique à l’image « Les Ecrans Sonores » - 2023
- Réalisation du podcast « Avoir 15 ans en 2021 » avec la Gaité Lyrique et la SACEM - 2021
- Création sonore « Music For Containment » avec le musicien Molecule pour la Fondation de France - 2020
- Co-Auteur de « Home is where it hurts » avec la chanteuse Camille, pour le film « Juste la fin du monde » du réalisateur canadien Xavier Dolan / Grand prix à Cannes - 2018
- Création sonore « Taipei » pour Acoustic Cameras / Optical Sound - 2017
- Création vidéo « Econuts », installation environnementale - 2017
- Création sonore « Le Blogterre » pour le Centre Pompidou - 2016
- Pièce sonore « Globo » pour le Salon du meuble à Milan, avec la designer Matali Crasset - 2016
- Création vidéo « Sometimes» en collaboration avec « Rosas » de la chorégraphe Anne Teresa de Keersmaeker
- Création sonore pour la marque Ikéa en collaboration avec la designer Matali Crasset - 2015
- Réalisation du court métrage « From Here To Eternity » avec une oeuvre du plasticien Julien Salaud - 2015
- Musique pour le film « Ma vie en rose », golden globe du meilleur film étranger - 1998
- Collaboration avec « Corpo el alma » avec le japonais Ryuichi Sakamoto
- Composition et accompagnement (chant) pour l’actrice Anna Karina dans « Sa raison d’être »
Vous aimerez peut-être
Entre les deux rives : le regard de la Tempête
Création collective avec Blandine Savetier
