Née en 1992 en Israël, elle vit à New York. 

Dans Untitled (Double Face), deux guitares sont assemblées pour ne former qu’un seul objet identifié comme un sculpture ou un instrument. Le dédoublement sert presque de handicap, imposant une nouvelle façon d’appréhender le mouvement et le son. Désormais, deux performeurs sont nécessaires pour activer cet instrument. Lorsqu'elle est jouée, la sculpture impose une relation intime aux musiciens, face à face et physiquement connectés. Au cours de l’improvisation, chaque mouvement est ressenti, chaque son est entendu et la performance prend forme à travers un état d’extrême sensibilité. 

La pratique de Naama Tsabar fusionne des éléments appartenant aussi bien à la sculpture, la musique qu’à la performance et l’architecture. Ses œuvres exposent des espaces et des systèmes cachés, repensent des récits sur le genre et font évoluer l’expérience visuelle vers une participation active. L’artiste concentre l’attention sur le silence et l’invisible, en propageant le son à travers l’espace et la forme sculpturale. Entre sculpture et instrument, forme et son, le travail de Naama Tsabar met en exergue la relation à l’intime et le potentiel sensuel et corporel dans un état de transition. En collaboration avec les communautés de performeuses féminines et de genre non conforme, Naama Tsabar écrit une nouvelle histoire féministe et Queer de l’aisance.