« La puissance de la tragédie, c’est de mettre le feu à la maison commune du langage pour en révéler la structure et s’en libérer. » Roméo Castellucci (Le Théâtre et ses publics : la création partagée, 2013)

La tragédie est avant tout une tradition pour laquelle un espace est choisi et organisé dans lequel les artistes, le chœur et les spectateurs se croisent et jouent leur rôle dans la célébration d’un rituel. Dès lors, comme l'explique Florence Dupont, la performance tragique comme tout rituel associe la permanence à l'impermanence (L'Insignifiance tragique, 2001, p.19). C'est dans cette interstice incarné par l'image, l'inattendu et la mise en scène que la dimension esthétique du tragique se révèle pendant la performance : « si je dis que la tragédie est insignifiante, c'est pour affirmer qu'elle échappe à l'herméneutique textuelle moderne. J'entends par là qu'un événement a lieu, le rituel des concours tragiques aux Grandes Dionysies ; après la fête, il ne reste rien » (Florence Dupont, L'antiquité, territoire des écarts. Entretiens avec Pauline Colonna d'Istria et Sylvie Taussig, Paris, Albin Michel, Itinéraires du savoir, 2013, p.170).